Валенти́н Никола́евич Плу́чек (22 августа (4 сентября) 1909, Москва — 17 августа 2002, Москва) — советский и российский театральный режиссёр и актёр. Народный артист СССР (1974).^[1]

Биография

Валентин Плучек родился в Москве, в еврейской семье^[2]. Его двоюродный брат, выдающийся театральный режиссёр Питер Брук, родился в Лондоне, где его отец, уроженец Двинска (ныне Даугавпилса), поселился после Первой мировой войны. Дед Питера Брука и Валентина Плучека был в Двинске крупным архитектором, построил, в частности, городскую ратушу^[3].

В детстве Валентин Плучек не помышлял о театре: он рано потерял отца и, не найдя общего языка с отчимом, фамилию которого носил, подружился с беспризорниками, покинул дом и в конце концов оказался в детском доме^[3].

У Мейерхольда

По свидетельству самого Плучека, в детстве у него отмечали самые разнообразные способности, в том числе и к изобразительному искусству; окончив семь классов средней школы, он поступил во ВХУТЕМАС. Но интересы его не ограничивались живописью: кумирами Валентина Плучека в те годы были Владимир Маяковский и Всеволод Мейерхольд. В 1926 году он поступил на актёрский факультет Государственной театральной экспериментальной мастерской под руководством Вс. Мейерхольда; в 1929 году поступил уже на режиссёрский факультет той же мастерской, тогда же в качестве актёра был принят в труппу Театра им. Мейерхольда (ГосТиМ)^[4], где дебютировал в крошечной роли в спектакле «Ревизор» Начинающий актёр был замечен публикой и самим автором после исполнения трех эпизодических ролей в «Клопе» В. Маяковского (1929); при постановке «Бани» в 1930 году сам Маяковский настоял на том, чтобы Моментальщикова играл Плучек^[3].

Поскольку в театре Мейерхольда спектакли мог ставить только сам художественный рукводитель^[5], молодые режиссёры, не имея возможности реализоваться, как правило, очень скоро покидали театр, — Валентин Плучек оставался с Мейерхольдом, хотя, по собственному свидетельству, однажды и поссорился с учителем, вплоть до ухода из театра. «Но все равно возвратился к нему по первому же его зову, потому что нигде не мог так безошибочно найти самого себя, как у него в театре»^[3].

Тем не менее, продолжая служить в ГосТиМе, в 1932 году Валентин Плучек организовал собственный театр — ТРАМ электриков^[4], на основе самодеятельного театрального коллектива, существовавшего при Электрозаводе. В этом театре начинал свою карьеру Зиновий Гердт, учившийся в то время в ФЗУ Электрозавода^[2].

«Арбузовская студия»

В январе 1938 года Театр им. Мейрхольда был закрыт; в 1939-м вместе с драматургом Алексеем Арбузовым Валентин Плучек организовал в Москве театральную студию, так называемую «Арбузовскую студию»^[4], куда перешли из ТРАМа электриков Исай Кузнецов и Зиновий Гердт^[2]. Среди студийцев были Всеволод Багрицкий, Александр Галич, Максим Греков. Именно здесь Плучек-режиссёр впервые заставил о себе говорить, поставив перед самой войной (премьера состоялась 5 февраля 1941 года) спектакль «Город на заре» по пьесе, написанной самими студийцами под руководством Арбузова. С началом Великой Отечественной войны студия фактически распалась: многие, не только актёры, но и актрисы, ушли на фронт^[6]; часть студии работала в качестве фронтового театра^[7]. Сам же Плучек в 1942 году возглавил Театр Северного флота, где поставил ряд спектаклей, в том числе «Давным-давно» А. Гладкова и «Офицер флота» А. Крона^[4].

В Театре Сатиры

После окончания войны, в 1945 году, Валенти Плучек возглавил Московский гастрольный театр. Начавшаяся в 1948 году «борьба с космополитизмом» не обошла стороной и Плучека: в начале 1950 года он был уволен из театра; однако именно это увольнение определило его судьбу на оставшиеся полвека: Николай Петров, возглавлявший в то время Московский театр Сатиры, пригласил безработного режиссёра к себе^[2].

В новом театре Плучек дебютировал в 1950 году спектаклем «Не ваше дело» по пьесе В. Полякова^[3]; позже поставил вместе с Н. Петровым спектакли «Пролитая чаша» Ван Ши-фу, «Потерянное письмо» Караджале и «Баню» В. Маяковского. И «Баня» (1953), и последовавшие за ней постановки пьес Маяковского «Клоп» (1955) и «Мистерия-Буфф» (1957) стали важным этапом как в творчестве самого Плучека, так и в истории Театра Сатиры^[4].

В 1957 году Валентин Плучек был назначен главным режиссёром театра. В том же году состоялась премьера его знаменитого и скандального спектакля «А был ли Иван Иванович?» Назыма Хикмета (в главных ролях Б. М. Тенин и Анатолий Папанов). Поставленный в 1959 году «Дамоклов меч» Назыма Хикмета, стал одним из самых заметных явлений театральной Москвы. Другой свой знаменитый и тоже скандальный спектакль Плучек выпустит в 1966 — «Тёркин на том свете» А. Т. Твардовского с Анатолием Папановым в главной роли (музыка Р. К. Щедрина).

Валентин Плучек собрал превосходую труппу: ещё со времён Н. Горчакова и Н. Петрова на сцене Театра Сатиры блистали Татьяна Пельтцер, Вера Васильева, Ольга Аросева, Георгий Менглет и Анатолий Папанов; при Плучеке в театр пришли Борис Новиков, Андрей Миронов, Роман Ткачук, Михаил Державин, Александр Ширвиндт и многие другие.

Театр Сатиры при Плучеке был открыт и для поисков молодых режиссёров; одним из самых популярных спектаклей 70-х годов стал «Затюканный апостол» А. Макаёнка, поставленный Евгением Радомысленским, именно здесь состоялся как режиссёр и получил признание Марк Захаров, поставивший спектакли «Доходное место», «Темп-1929», «Мамаша Кураж и её дети» и ряд других.

Среди лучших постановок самого Плучека — «Интервенция» Л. Славина, «У времени в плену» А. Штейна, «Ревизор» Н. Гоголя; на протяжении многих лет со сцены театра не сходил искромётный «Женский монастырь» В. Дыховичного и М. Слободского (1964). В 1969 году состоялась премьера спектакля «Женитьба Фигаро» П. Бомарше с А. А. Мироновым в главной роли; спектакль шёл при полных аншлагах до 1987 года, пока был жив исполнитель главной роли. В 1982 году Плучек поставил «Самоубийцу» Н. Р. Эрдмана, первую версию, с Романом Ткачуком в главной роли. Пьеса, написанная много лет назад, оказалась современной и злободневной, и спектакль очень скоро был запрещён. В 1986 году, с началом Перестройки, режиссёр восстановил «Самоубийцу», но это был уже другой спектакль.

В 2002 году Валентин Плучек работал над комедией Карло Гольдони «Слуга двух господ».

Он умер 17 августа 2002 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище^[8].

Награды и звания

• Заслуженный артист РСФСР^[9]
• Народный артист РСФСР (1964)^[4]
• Народный артист СССР (1974)
• Государственная премия РСФСР имени К. С. Станиславского (1977) — за постановку спектакля «Пена» С. В. Михалкова
• Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (1999)
• Орден Отечественной войны II степени
• Орден Трудового Красного Знамени
• Орден Дружбы Народов
• Медаль «За оборону Советского Заполярья»

Творчество

Режиссёрские работы

• «Город на заре» А. Н. Арбузова

Театр Северного флота

• «Давным-давно» Г. И. Гладкова
• «Офицер флота» А. А. Крона
• «Белые ночи» Ю. П. Германа
• «Слуга двух господ» К. Гольдони
• «Собака на сене» Лопе де Вега

Московский театр Сатиры

• 1950 — «Не ваше дело» В. Полякова
• 1952 — «Пролитая чаша» Ван Ши-фу (совместно с Н. Петровым)
• 1952 — «Потерянное письмо» Й. Л. Караджале (совместно с Н. Петровым)
• 1953 — «Страницы минувшего» (включал в себя «Игроки» Н. В. Гоголя и «Завтрак у предводителя» И. С. Тургенева)
• 1953 — «Баня» В. В. Маяковского ((совместно с Н. Петровым и С. Юткевичем)
• 1955 — «Клоп» В. В. Маяковского (совместно с С. Юткевичем)
• 1956 — «Жорж де Валера» Ж.-П. Сартра
• 1957 — «Мистерия-Буфф» В. В. Маяковского
• 1957 — «А был ли Иван Иванович?» Назыма Хикмета.
• 1959 — «Обнажённая со скрипкой» Кауарда
• 1959 — «Памятник себе» С. В. Михалкова
• 1959 — «Дамоклов меч» Назыма Хикмета
• 1961 — «Яблоко раздора» М. Бирюкова
• 1962 — «Дом где разбиваются сердца» Б. Шоу
• 1964 — «Женский монастырь» В. Дыховичного и М. Слободского
• 1966 — «Теркина на том свете» А. Т. Твардовского
• 1966 — «Дон Жуан, или Любовь к геометрии» М. Фриша
• 1967 — «Интервенция» Л.И Славина
• 1968 — «Последний парад» А. Штейна
• 1969 — «Безумный день, или Женитьба Фигаро» П. Бомарше
• 1970 — «У времени в плену» А. Штейна
• 1972 — «Ревизор» Н. Гоголя (с А. Мироновым и А. Папановым)
• 1972 — «Таблетку под язык» А. Макаёнка
• 1975 — «Ремонт» М. Рощина
• 1973 — «Маленькие комедии большого дома» А. Арканова и Г. Горина
• 1977 — «Бег» М. Булгакова
• 1979 — «Мы — нижеподписавшиеся» А. Гельмана
• 1980 — «Трёхгрошовая опера» Б. Брехта
• 1980 — «Гнездо глухаря» В. Розова
• 1982 — «Самоубийца» Н. Эрдмана (с Р. Ткачуком)
• 1984 — «Вишнёвый сад» А. П. Чехова (на Малой сцене)
• 1985 — «Родненькие мои» А. Смирнова
• 1985 — «Бремя решения» Ф. Бурлацкого
• 1989 — «Трибунал» В. Н. Войновича
• 1991 — «Идеальный муж» О. Уайльда
• 1992 — «Горячее сердце» А. Н. Островского
• 1994 — «Укрощение строптивой» У. Шекспира
• 1994 — «Самоубийца» Н. Эрдмана (с М. Зонненштралем)
• 1998 — «Ревизор» Н. Гоголя (с В. Гаркалиным и Е. Графкиным)

Примечания